我是80后，也是画家。我从来没有想过创作漫画。另外，我也没见过喜欢创作漫画的人。你说的话让我觉得很落后。缺乏传统和现实主义。一是符合时尚的潮流，二是卡通，看不到抽动的地方，一眼就能挑出细微的瑕疵，不像真实想法。总之，你学习技巧不熟练，这是我个人的看法。1997年，一个“卡通一代”奇迹般地出现在广州，其代表黄的作品《美少女vs变形金刚》(1996)意外地受到了前去参观的孩子们的欢迎。
毫无疑问，《美少女》和《变形金刚》准确表达了生活在90年代的孩子们的玩具心理。这两个形象不仅是跨国经营成功的标志，也是外国文化进入大众的重要标志。重要的是，“美少女”、“变形金刚”和“中国象棋棋盘”是三个完全不同的符号，但黄把它们结合起来说明了当下的现实，那就是原本代表斗争双方的黑子和红子，现在已经被代表“性感”和“暴力”的流行符号所取代。
4、 时尚家居装修16款水果装扮家居设计当代家居生活，从软装到小饰品，都讲究可持续和环保。例如，购买绿色植物正在国内市场蓬勃发展。其实简单的果蔬就可以装点客厅，而且很经济，有一种自然清新的味道。挺讨人喜欢的。水果与漂亮器皿的和谐以及形状的出色组合绝对会给家里带来赏心悦目的画面图画
5、女性的形象是怎样成为唐代美术 时尚的?盛唐是中国绘画发展史上空前繁荣的时代。宗教绘画变得更加世俗化，改画再次发展起来。不同地区的画法融为一体，产生了流行的新风格，真正的“胖”的女性as 时尚进入画面。女性以肥胖为主，体态丰腴、丰满、高贵的身体形象。头饰都是垂直的，梳柄高，横向面窄。官领多为圆翻领、双翻领、窄袖、锦边。以吴道子、张璇为代表的仕女画像，从描绘初唐政治事件转向描绘日常生活，造型更加准确、生动，在心理描写和细节描写上超越了前代画家。
6、插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一个人，一种风格，一幅画，一个故事，绘画是一次心灵之旅。第二期分享嘉宾:贾芳神话，她眼睛明亮，笑容如花，声音如百灵鸟。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩 造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，有创意，更有故事性，说明属于现代和时尚方，风格独特。
7、求教如何学习插画(没有绘画基础第一点:如何画出卡通人物的五官:1。头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字准线可以帮助保持面部特征的完整性，所以你可以尝试给中线加上一个角度。2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以多关注练习动态。第二点:头、颈、肩的关系怎么画？1.很多结构点会以五五开的形式表现出来。注意简化结构和比例。2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故，结构可以这样简化。
8、插画,漫画。书法。国画。素描。水粉。油画。这些绘画艺术表现形式。哪些...1。一般来说，书法、国画、油画比较高雅；插画和漫画更商业化，更大众化；素描是西洋画的基础，水粉和油画相比就像是一种练习的类型。但是，高雅与艺术表现无关。这就好比一个很有气质的人即使穿的很朴素也很有魅力，而一个大老粗即使给的最多时尚装束也还是俗气。所以插画、漫画、素描、水粉都可以很优雅。如果我们处理不好，书法、国画、油画可能会枯燥无味，没有灵气。
9、装饰绘画与绘画区别10、绘画 时尚公开提出为艺术而艺术的口号是什么学派
唯美主义哲学“为艺术而艺术”诞生于19世纪法国浪漫主义文学，是相对于具有社会功能的文学而言的。他们认为，如果文学和艺术必须有功能，它就不会纯洁和美丽，所以艺术必须是无目的的，纯粹是为了艺术。审美哲学尖锐地批判了当时的物质社会和平庸。提倡在生活中发现美、识别美、享受美，充分展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的思想还是他的人格或作品都充满魅力。
王尔德不仅在生活的各个方面，如服装、装饰、语言表达、行为等方面创造了丰富多彩的审美形式，而且成功地在作品中体现出来。王尔德对唯美主义的探索，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，提供了一些新的经验和因素供后人借鉴和研究，这在艺术上何尝不是一种有益的探索和进步。
